3 điều bạn có thể chưa biết về Bức tranh thần Vệ nữ của Botticelli

Một số người có thể nói rằng Venus là vị thần quan trọng nhất vì cô ấy là vị thần mà chúng ta liên kết với tình yêu và sắc đẹp. Mối quan hệ giữa Sự ra đời của thần Vệ nữ của Botticelli và lịch sử nghệ thuật là một mối quan hệ nghiêm túc và đã diễn ra trong nhiều thế kỷ. Mặc dù bạn chắc chắn đã quen thuộc với bức tranh này, nhưng có lẽ chúng tôi có thể khơi dậy niềm đam mê của bạn với bức tranh bằng một số chi tiết hấp dẫn mà có thể bạn chưa từng xem xét trước đây!

1. Hình ảnh không phải là sự ra đời của Venus.

Thần thoại Hy Lạp-La Mã cực kỳ thịnh hành trong thời kỳ Phục hưng. Những người bảo trợ của Botticelli, gia đình Medici, đặc biệt yêu thích những câu chuyện thần thoại và triết học của người Hy Lạp. Ví dụ, ý tưởng rằng tình yêu và mong muốn có thể khơi dậy lòng tốt về mặt đạo đức. Sự ra đời của thần Vệ nữ rất có thể là một nhiệm vụ dành cho buồng tân hôn, tuy nhiên, tên của nó là một cách gọi sai.

Câu chuyện về sự ra đời của thần Vệ nữ được kể lần đầu tiên ở Hesiod (khoảng thế kỷ thứ 8-7 trước Công nguyên)

Sau đó, người con trai từ trong ổ phục kích giơ tay trái và tay phải cầm lấy chiếc liềm dài lớn có răng lởm chởm, nhanh chóng chặt đứt các bộ phận của chính cha mình và ném họ ra sau lưng. Và họ đã rơi khỏi tay anh ta một cách vô ích; vì tất cả những giọt máu … đã bị cuốn trôi trong một thời gian dài: và một bọt trắng lan ra xung quanh chúng từ xác thịt bất tử, và trong đó mọc lên một thiếu nữ … Các vị thần và người của cô ấy gọi là Aphrodite, và nữ thần sinh ra từ bọt và Cytherea giàu có vương miện.

Botticelli không miêu tả Venus sủi bọt từ máu của một dương vật bị thiến. Mặc dù một số ý kiến ​​​​cho rằng các bulrushes phía dưới bên trái có lẽ là một ám chỉ dương vật đến nguồn gốc đó nói riêng. Những gì anh ấy đang thể hiện là sao Kim đang đến với hình dạng hoàn chỉnh trên bờ biển của Síp, hòn đảo nơi thần thánh của cô ấy được tôn thờ. Một hình ảnh dễ chịu hơn nhiều để hoạt động như một loại thuốc kích thích tình dục cho các cặp vợ chồng mới cưới.

2. Trời trở gió là có lý do.

Rõ ràng, màu nude trung tâm, thanh bình là tâm điểm đáng được chúng ta chú ý. Hình ảnh khỏa thân và mái tóc dài bồng bềnh của cô gần như đồng nghĩa với vẻ đẹp phụ nữ phương Tây được lý tưởng hóa. Những chi tiết quan trọng đó không phải là ngẫu nhiên, điều này được làm rõ qua hành động của các nhân vật ở hai bên của cô ấy. Ở bên trái, chúng tôi có hiện thân của những cơn gió, thổi cô ấy vào bờ. Ở bên phải, chúng ta có hiện thân của Mùa xuân đang đưa ra một chiếc áo để che đi sự trần trụi. Khi đó, cơn gió đó đang thực hiện hai chức năng quan trọng: làm cho những chiếc khóa màu nâu vàng đó chảy ra và ngăn không cho quả ném màu hồng xinh xắn đó quấn quanh hình dáng thần thánh đó.

3. Bức tranh của Botticelli gần với hình ảnh tôn giáo hơn bạn nghĩ.

Rõ ràng là thần Vệ nữ của Botticelli là một đại diện quyến rũ về cơ thể phụ nữ. Cử chỉ tay của cô ấy gợi ý sự khiêm tốn nhưng thực sự cuối cùng chỉ hướng vào mắt chúng tôi. Thay vì bỏ qua một cuộc thảo luận về cái nhìn có vấn đề của nam giới, mà bức tranh này có thể đại diện tốt, chúng ta hãy thảo luận về cách hình ảnh ngoại đạo của Botticelli đã vẽ trên những hình ảnh tôn giáo quá mức vào thời điểm đó.

Leonardo Da Vinci, người nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật tôn giáo và khoa học, trên thực tế, là người cùng thời và là người quen của Botticelli. Có lẽ đáng ngạc nhiên, xét về chủ đề, có những điểm tương đồng rõ ràng giữa Sự ra đời của thần Vệ nữ và Lễ rửa tội của Chúa của Da Vinci . Hình trung tâm (gần như) khỏa thân, cặp bên trái, trang phục xung quanh và thậm chí cả hình bên phải vươn ra giữa. Thậm chí còn có thứ trông giống như bụi cây ở góc dưới cùng bên trái!

Sau khi Botticelli vẽ bức Sự ra đời của thần Vệ nữ, một làn sóng tôn giáo ở Florence bắt đầu lên án những hình ảnh ngoại giáo và tình dục. Đây là một thời điểm quan trọng, chẳng hạn như vào Thứ Ba Shrove năm 1497, những người ủng hộ tu sĩ người Dominica Girolamo Savonarola đã tổ chức một đống lửa, ngày nay được gọi là “Lửa phù phiếm”, đốt bất kỳ đồ vật nào được cho là “dịp phạm tội”. Do đó, một cách hợp lý, các tác phẩm sau này của Boticelli chuyển từ mô tả của ông về thần thoại Hy Lạp sang hình ảnh tôn giáo. Tuy nhiên, khuôn mặt thanh thản đó của Venus dường như vẫn còn tồn tại, biến cô từ một hình ảnh gợi tình của tình dục và ham muốn thành hình ảnh thiêng liêng của Madonna.